Optimiser ton flux de travail de conception
Un projet de design peut vite devenir un joyeux bazar entre recherches, fichiers, retours clients et multiples versions et je ne vais te mentir, je n'ai pas été d'instinct la reine de l'organisation. Alors découvre comment structurer ton workflow de conception pour gagner du temps, réduire les frictions et garder plus d’énergie pour la création.
Ressources
Un bon workflow ne bride pas la créativité : il te permet de consacrer ton énergie là où elle compte vraiment.
1. Commence par comprendre avant de créer
La première erreur dans un projet de design, c’est souvent d’ouvrir directement Illustrator, Figma ou Photoshop, et je l'ai faite! On a envie de créer, de tester des idées, de faire quelque chose de beau. Pourtant, les premières heures d’un projet devraient surtout servir à comprendre le problème. Quel est l’objectif ? À qui s’adresse le projet ? Quelles sont les contraintes ? Qu’est-ce qui doit réellement être résolu ? Prends le temps de rassembler les informations utiles avant de produire. Un brief clair, quelques recherches et une bonne compréhension du contexte peuvent t'éviter des heures de travail dans la mauvaise direction.
2. Organise ta recherche avant ton inspiration
Pinterest, Behance, Instagram, Awwwards… les sources d’inspiration ne manquent pas. Le problème, c’est qu’elles peuvent rapidement devenir une distraction (la preuve je viens de passer 30 minutes sur Awwwards à m'extasier du travail d'autres designers). Au lieu d’accumuler des centaines d’images, donne un objectif à ta recherche et un temps limité pour l'accomplir sinon tu vas vite déborder et quand on aime ce qu'on fait on ne voit pas les heures défilées. Tu cherches une direction typographique ? Une palette ? Une manière de composer ? Une référence du secteur de ton client ? Organise tes inspirations par intention plutôt que de créer un immense moodboard fourre-tout. Et surtout, ne cherche pas uniquement ce qui te plaît : cherche aussi ce qui répond au problème du projet.
3. Structure ton processus de création
Un workflow efficace permet de savoir où tu en es et ce qui vient ensuite. Tu peux par exemple découper ton projet en plusieurs phases : recherche, exploration, sélection d’une direction, développement, présentation, corrections et finalisation. Cette structure évite de mélanger toutes les étapes. Elle permet aussi de prendre du recul : si tu es bloqué·e dans la création, retourne peut-être à la recherche plutôt que de passer deux heures à déplacer des éléments de trois pixels (allez avoue, on le fait tous). Le processus n’a pas besoin d’être rigide. Il doit simplement te donner suffisamment de repères pour savoir quand explorer, quand décider et quand arrêter de chercher.
4. Apprend à travailler avec des systèmes
Plus ton projet avance, plus l’organisation de tes fichiers devient importante. Nomme correctement tes calques, crée des composants lorsque c’est pertinent, utilise des styles, centralise tes couleurs et tes typographies. Sur Figma comme dans les autres logiciels, quelques minutes d’organisation peuvent te faire gagner énormément de temps lorsque le projet évolue. Même chose pour tes fichiers : adopte une convention de noms simple et évite les fameux "final_v2_definitif_OK_vraiment_definitif".
Un système bien pensé permet de modifier rapidement un élément sans devoir tout reconstruire. L’organisation n’est pas la partie moins créative du design : elle rend la création plus efficace.
5. Ne multiplie pas les pistes sans raison
Explorer plusieurs directions est essentiel, mais proposer quinze concepts différents n’est pas forcément une preuve de créativité. Au contraire, trop de pistes peuvent diluer ta réflexion et rendre les décisions difficiles. Une fois ta recherche terminée, essaye de sélectionner quelques directions qui répondent réellement au problème identifié. Chaque piste doit avoir une raison d’exister. Pourquoi cette typographie ? Pourquoi cette composition ? Pourquoi cette couleur ? Si tu ne peux pas expliquer ton choix autrement que par « je trouvais ça cool », il est peut-être temps de retourner chercher. La créativité ne consiste pas à produire le plus d’idées possible, mais à trouver les bonnes.
6. Cadre les retours clients
Les retours font partie intégrante du processus, mais ils peuvent rapidement devenir chronophages lorsqu’ils arrivent de partout : email, WhatsApp, commentaires Figma, téléphone… Définisse dès le départ comment les retours doivent être transmis et à quel moment. Présente également tes choix plutôt que de simplement montrer une proposition. Explique le problème, la réflexion et la logique derrière ta direction. Un client qui comprend pourquoi une décision a été prise sera généralement plus à même de donner un retour pertinent. Et surtout, évite de modifier immédiatement ton travail à chaque commentaire. Prends le temps de comprendre le besoin derrière la demande avant de chercher la solution.
Un workflow efficace laisse plus de place à la créativité
Optimiser son flux de travail ne signifie pas chercher à travailler toujours plus vite. Il s’agit surtout de supprimer les frictions inutiles pour pouvoir consacrer davantage d’énergie aux décisions créatives. Comprendre avant de créer, organiser sa recherche, structurer ses étapes, utiliser des systèmes, cadrer les retours et automatiser certaines tâches : toutes ces habitudes ont le même objectif, rendront ton travail plus agréable.
Et surtout, n’essaye pas de construire le workflow parfait dès demain. Commence par identifier une seule chose qui te fait régulièrement perdre du temps, puis améliore-la. Ton processus se construira progressivement, projet après projet. Parce qu’un bon workflow n’est pas celui qui paraît parfait sur le papier : c’est celui qui te permet de mieux travailler, avec moins de charge mentale et davantage de plaisir à créer.
À découvrir
Optimiser ton flux de travail de conception
Un projet de design peut vite devenir un joyeux bazar entre recherches, fichiers, retours clients et multiples versions et je ne vais te mentir, je n'ai pas été d'instinct la reine de l'organisation. Alors découvre comment structurer ton workflow de conception pour gagner du temps, réduire les frictions et garder plus d’énergie pour la création.
Ressources
Un bon workflow ne bride pas la créativité : il te permet de consacrer ton énergie là où elle compte vraiment.
1. Commence par comprendre avant de créer
La première erreur dans un projet de design, c’est souvent d’ouvrir directement Illustrator, Figma ou Photoshop, et je l'ai faite! On a envie de créer, de tester des idées, de faire quelque chose de beau. Pourtant, les premières heures d’un projet devraient surtout servir à comprendre le problème. Quel est l’objectif ? À qui s’adresse le projet ? Quelles sont les contraintes ? Qu’est-ce qui doit réellement être résolu ? Prends le temps de rassembler les informations utiles avant de produire. Un brief clair, quelques recherches et une bonne compréhension du contexte peuvent t'éviter des heures de travail dans la mauvaise direction.
2. Organise ta recherche avant ton inspiration
Pinterest, Behance, Instagram, Awwwards… les sources d’inspiration ne manquent pas. Le problème, c’est qu’elles peuvent rapidement devenir une distraction (la preuve je viens de passer 30 minutes sur Awwwards à m'extasier du travail d'autres designers). Au lieu d’accumuler des centaines d’images, donne un objectif à ta recherche et un temps limité pour l'accomplir sinon tu vas vite déborder et quand on aime ce qu'on fait on ne voit pas les heures défilées. Tu cherches une direction typographique ? Une palette ? Une manière de composer ? Une référence du secteur de ton client ? Organise tes inspirations par intention plutôt que de créer un immense moodboard fourre-tout. Et surtout, ne cherche pas uniquement ce qui te plaît : cherche aussi ce qui répond au problème du projet.
3. Structure ton processus de création
Un workflow efficace permet de savoir où tu en es et ce qui vient ensuite. Tu peux par exemple découper ton projet en plusieurs phases : recherche, exploration, sélection d’une direction, développement, présentation, corrections et finalisation. Cette structure évite de mélanger toutes les étapes. Elle permet aussi de prendre du recul : si tu es bloqué·e dans la création, retourne peut-être à la recherche plutôt que de passer deux heures à déplacer des éléments de trois pixels (allez avoue, on le fait tous). Le processus n’a pas besoin d’être rigide. Il doit simplement te donner suffisamment de repères pour savoir quand explorer, quand décider et quand arrêter de chercher.
4. Apprend à travailler avec des systèmes
Plus ton projet avance, plus l’organisation de tes fichiers devient importante. Nomme correctement tes calques, crée des composants lorsque c’est pertinent, utilise des styles, centralise tes couleurs et tes typographies. Sur Figma comme dans les autres logiciels, quelques minutes d’organisation peuvent te faire gagner énormément de temps lorsque le projet évolue. Même chose pour tes fichiers : adopte une convention de noms simple et évite les fameux "final_v2_definitif_OK_vraiment_definitif".
Un système bien pensé permet de modifier rapidement un élément sans devoir tout reconstruire. L’organisation n’est pas la partie moins créative du design : elle rend la création plus efficace.
5. Ne multiplie pas les pistes sans raison
Explorer plusieurs directions est essentiel, mais proposer quinze concepts différents n’est pas forcément une preuve de créativité. Au contraire, trop de pistes peuvent diluer ta réflexion et rendre les décisions difficiles. Une fois ta recherche terminée, essaye de sélectionner quelques directions qui répondent réellement au problème identifié. Chaque piste doit avoir une raison d’exister. Pourquoi cette typographie ? Pourquoi cette composition ? Pourquoi cette couleur ? Si tu ne peux pas expliquer ton choix autrement que par « je trouvais ça cool », il est peut-être temps de retourner chercher. La créativité ne consiste pas à produire le plus d’idées possible, mais à trouver les bonnes.
6. Cadre les retours clients
Les retours font partie intégrante du processus, mais ils peuvent rapidement devenir chronophages lorsqu’ils arrivent de partout : email, WhatsApp, commentaires Figma, téléphone… Définisse dès le départ comment les retours doivent être transmis et à quel moment. Présente également tes choix plutôt que de simplement montrer une proposition. Explique le problème, la réflexion et la logique derrière ta direction. Un client qui comprend pourquoi une décision a été prise sera généralement plus à même de donner un retour pertinent. Et surtout, évite de modifier immédiatement ton travail à chaque commentaire. Prends le temps de comprendre le besoin derrière la demande avant de chercher la solution.
Un workflow efficace laisse plus de place à la créativité
Optimiser son flux de travail ne signifie pas chercher à travailler toujours plus vite. Il s’agit surtout de supprimer les frictions inutiles pour pouvoir consacrer davantage d’énergie aux décisions créatives. Comprendre avant de créer, organiser sa recherche, structurer ses étapes, utiliser des systèmes, cadrer les retours et automatiser certaines tâches : toutes ces habitudes ont le même objectif, rendront ton travail plus agréable.
Et surtout, n’essaye pas de construire le workflow parfait dès demain. Commence par identifier une seule chose qui te fait régulièrement perdre du temps, puis améliore-la. Ton processus se construira progressivement, projet après projet. Parce qu’un bon workflow n’est pas celui qui paraît parfait sur le papier : c’est celui qui te permet de mieux travailler, avec moins de charge mentale et davantage de plaisir à créer.
À découvrir
Optimiser ton flux de travail de conception
Un projet de design peut vite devenir un joyeux bazar entre recherches, fichiers, retours clients et multiples versions et je ne vais te mentir, je n'ai pas été d'instinct la reine de l'organisation. Alors découvre comment structurer ton workflow de conception pour gagner du temps, réduire les frictions et garder plus d’énergie pour la création.
Ressources
Un bon workflow ne bride pas la créativité : il te permet de consacrer ton énergie là où elle compte vraiment.
1. Commence par comprendre avant de créer
La première erreur dans un projet de design, c’est souvent d’ouvrir directement Illustrator, Figma ou Photoshop, et je l'ai faite! On a envie de créer, de tester des idées, de faire quelque chose de beau. Pourtant, les premières heures d’un projet devraient surtout servir à comprendre le problème. Quel est l’objectif ? À qui s’adresse le projet ? Quelles sont les contraintes ? Qu’est-ce qui doit réellement être résolu ? Prends le temps de rassembler les informations utiles avant de produire. Un brief clair, quelques recherches et une bonne compréhension du contexte peuvent t'éviter des heures de travail dans la mauvaise direction.
2. Organise ta recherche avant ton inspiration
Pinterest, Behance, Instagram, Awwwards… les sources d’inspiration ne manquent pas. Le problème, c’est qu’elles peuvent rapidement devenir une distraction (la preuve je viens de passer 30 minutes sur Awwwards à m'extasier du travail d'autres designers). Au lieu d’accumuler des centaines d’images, donne un objectif à ta recherche et un temps limité pour l'accomplir sinon tu vas vite déborder et quand on aime ce qu'on fait on ne voit pas les heures défilées. Tu cherches une direction typographique ? Une palette ? Une manière de composer ? Une référence du secteur de ton client ? Organise tes inspirations par intention plutôt que de créer un immense moodboard fourre-tout. Et surtout, ne cherche pas uniquement ce qui te plaît : cherche aussi ce qui répond au problème du projet.
3. Structure ton processus de création
Un workflow efficace permet de savoir où tu en es et ce qui vient ensuite. Tu peux par exemple découper ton projet en plusieurs phases : recherche, exploration, sélection d’une direction, développement, présentation, corrections et finalisation. Cette structure évite de mélanger toutes les étapes. Elle permet aussi de prendre du recul : si tu es bloqué·e dans la création, retourne peut-être à la recherche plutôt que de passer deux heures à déplacer des éléments de trois pixels (allez avoue, on le fait tous). Le processus n’a pas besoin d’être rigide. Il doit simplement te donner suffisamment de repères pour savoir quand explorer, quand décider et quand arrêter de chercher.
4. Apprend à travailler avec des systèmes
Plus ton projet avance, plus l’organisation de tes fichiers devient importante. Nomme correctement tes calques, crée des composants lorsque c’est pertinent, utilise des styles, centralise tes couleurs et tes typographies. Sur Figma comme dans les autres logiciels, quelques minutes d’organisation peuvent te faire gagner énormément de temps lorsque le projet évolue. Même chose pour tes fichiers : adopte une convention de noms simple et évite les fameux "final_v2_definitif_OK_vraiment_definitif".
Un système bien pensé permet de modifier rapidement un élément sans devoir tout reconstruire. L’organisation n’est pas la partie moins créative du design : elle rend la création plus efficace.
5. Ne multiplie pas les pistes sans raison
Explorer plusieurs directions est essentiel, mais proposer quinze concepts différents n’est pas forcément une preuve de créativité. Au contraire, trop de pistes peuvent diluer ta réflexion et rendre les décisions difficiles. Une fois ta recherche terminée, essaye de sélectionner quelques directions qui répondent réellement au problème identifié. Chaque piste doit avoir une raison d’exister. Pourquoi cette typographie ? Pourquoi cette composition ? Pourquoi cette couleur ? Si tu ne peux pas expliquer ton choix autrement que par « je trouvais ça cool », il est peut-être temps de retourner chercher. La créativité ne consiste pas à produire le plus d’idées possible, mais à trouver les bonnes.
6. Cadre les retours clients
Les retours font partie intégrante du processus, mais ils peuvent rapidement devenir chronophages lorsqu’ils arrivent de partout : email, WhatsApp, commentaires Figma, téléphone… Définisse dès le départ comment les retours doivent être transmis et à quel moment. Présente également tes choix plutôt que de simplement montrer une proposition. Explique le problème, la réflexion et la logique derrière ta direction. Un client qui comprend pourquoi une décision a été prise sera généralement plus à même de donner un retour pertinent. Et surtout, évite de modifier immédiatement ton travail à chaque commentaire. Prends le temps de comprendre le besoin derrière la demande avant de chercher la solution.
Un workflow efficace laisse plus de place à la créativité
Optimiser son flux de travail ne signifie pas chercher à travailler toujours plus vite. Il s’agit surtout de supprimer les frictions inutiles pour pouvoir consacrer davantage d’énergie aux décisions créatives. Comprendre avant de créer, organiser sa recherche, structurer ses étapes, utiliser des systèmes, cadrer les retours et automatiser certaines tâches : toutes ces habitudes ont le même objectif, rendront ton travail plus agréable.
Et surtout, n’essaye pas de construire le workflow parfait dès demain. Commence par identifier une seule chose qui te fait régulièrement perdre du temps, puis améliore-la. Ton processus se construira progressivement, projet après projet. Parce qu’un bon workflow n’est pas celui qui paraît parfait sur le papier : c’est celui qui te permet de mieux travailler, avec moins de charge mentale et davantage de plaisir à créer.